aFICCION

FRINGE: Ni Gasparines ni ET´s

2009-06-27T14:34:00.000-07:00

José Bustamante

En tiempos complejos para Abrams (sí. Él Abrams: J.J. Abrams), el genio detrás de Lost consiguió salir a flote sin cicatrices y con la frente en alto. ¿Cómo lo hizo?, con una temporada que le voló la cabeza hasta al seguidor más exigente de su serie de culto, con la dirección de un filme adaptado de una franquicia, por tradición, ñoña pero que en las manos de Abrams recobró todo lo cool que hace tiempo había perdido: Star Trek y...¡ah!, por supuesto, con Fringe. Aquella serie de la que hace algún tiempo hablamos y recomendamos en aFICCION.

La cuarta temporada de la serie que narra los periplos de un grupo de pasajeros de un avión abandonado en una isla desierta (¿?) había terminado por perder a los adeptos que veían con escepticismo el hundimiento de la tercera temporada.
La primera resultó ser el éxito innegable que todos conocemos, la segunda trataba de no guatear al tiempo que insertaba a la fuerza personajes desechables, tomaba riesgos narrativos que resultaban en fracasos y no lograba superar las especulaciones de los fans. ¿Y la tercera?, bueno, la tercera mantuvo a la mitad de los seguidores anteriores. Seguidores el triple de exigentes; una audiencia que estaba dándole a los creadores una segunda oportunidad para hacer mejor las cosas en una serie que no estaba respondiendo. Pero seguir la misma dinámica les pasó la cuenta: ya para la temporada cuatro, sólo los fanáticos (los muy, muy fanáticos) seguimos sintonizando Lost.

En septiembre del año pasado, Abrams estrenó una sorpresa en las pantallas norteamericanas. Una sorpresa apadrinada por la cadena Fox y que apostaba a regresar al pedestal que le corresponde a la firma Abrams. Se trataba de Fringe, una serie que venía a inclinarse por completo por la ciencia ficción, las conspiraciones, la paranoia y conspiranoias. Abrams agregó, con sus propias manos, todos los elementos que parecían requerir su fórmula secreta. Una fórmula que, si bien, no marcó un hito al nivel de Lost, cumplió. Se la jugó por los televidentes y le resultó.

Fringe es una serie que narra las labores de Olivia Dunham, un agente del FBI reasignado a una subdivisión de la institución que (al más puro estilo X-Files) se dedica a estudiar aquellos casos que rozan con lo paranormal. Una oficina que va detrás de todos aquellos delitos que han jugado con herramientas inasibles para las ciencias tradicionales, es decir, con todo aquello que sólo cabe en la categoría de “Fringe science” (o pseudociencias, ciencia alternativa, etc).

Conforme los capítulos van transcurriendo, Fringe va demostrando que no era, como todos creyeron, el gemelo perdido de X-Files. Abrams va dejando su huella de escepticismo que queda reflejada al final de capa episodio y los espectadores podemos disfrutar contemplando cómo los guionistas desenredan con explicaciones “científicas” asuntos que parecían netamente “pseudocientíficos” y que hacían a cualquier televidente terminar adhiriendo a la consigna xfílica: “I want to believe”. “¡Claro! Porque si no querías creer entonces ¡mejor cambia el canal!” deben haber pensado los creadores de Expedientes Secretos X en su momento.

Fringe propone otra cosa: espera a que el capítulo finalice y observa la maestría con que cerramos este caso. No esperes que el novio de Dunham sea un fantasma. No: si llegas a ver apariciones, es porque alguien metió mano a tu subconsciente y te está haciendo ver lo que no es. Si alguien atraviesa paredes tampoco esperes que sea un espíritu o una energía del pasado habitando tu hogar: se trata de ni más ni menos que sujetos haciendo vibrar las paredes a un grado tan imperceptible, pero tan poderoso que las moléculas de esa pared se distancian una de otras por un par de minutos permitiendo a cualquier mortal atravesarla.

Pero si ya estás pensando que una serie de Abrams sin misterios Abrámicos, entonces no es una serie que valga la pena, déjame decirte que estás muy equivocado, porque los creadores de Fringe nos están ofreciendo misterios mucho más espeluznantes que los E.T y los Gasparines que nos presentaba X-Files. Fringe nos pone cara a cara con lo más tenebroso del planeta: los seres humanos. Y no cualquier ser humano: personas capaces de utilizar la ciencia a niveles que ni podríamos concebir (sólo Abrams es capaz de concebir cosas de este tipo) y que tienen la sangre tan fría como para emplear a los seres humanos como ratas de laboratorio y a la humanidad como un gran laboratorio.

Hoy, Latinoamérica y, por supuesto, nuestro país incluido, terminó de transmitir la primera temporada de esta serie por el canal Warner Channel. Con “hoy”, me refiero a varias semanas atrás, pero las imágenes que deja en la retina son bien potentes, de modo que el sabor a Fringe aun no abandona a quienes la sintonizaron.

Ya para el segundo semestre, gringolandia lanzará su segunda temporada y, lo digo en serio, aprovechen de verla. La serie no será el icono que ha resultado ser Lost para esta década, pero sin duda, dará mucho que hablar. Como todo lo que hace Abrams, por supuesto.

aFICCION 8: Coco Gamer de invitado y Caneo paracaidista!

2009-06-13T22:25:00.000-07:00

¡Bienvenidos a Mucho Coco!

Hoy, Javier "Coco" Chamorro se hace presente en nuestra PRIMERA sesión desde los estudios de RADIO JUAN GOMEZ MILLAS!

Además, Coco reivindicará aquella área

de la ficción que estábamos dejando de lado: los VIDEOJUEGOS.

En esta ocasión, el eje reside en la temática apocalíptica que, así como funciona muy bien en pantalla grande, ha dado lugar a grandes argumentos de videojuegos imperdibles.

El podcast se divide en 2 partes. En la 1ra: "Comand and Conquer 3" (2:02) y "Half Life 2" (13:20).

Y en la 2da parte: "Fallout 3" (00:06) y un Bonus Track: "Star Wars: The force unleashed" (11:28)

Videojuegos y su relación con el cine, guiños del videojuego en grandes series de TV, historias de G. Lucas narradas en formato videojuego y... ah! Caneo.

Disfrutad!

Pronto... en aFICCION #8

2009-06-13T14:47:00.000-07:00

Elfen Lied (trailer oficial DVD)

2009-06-07T11:24:00.000-07:00

Opening Gantz ("super shooter")

2009-06-07T11:20:00.001-07:00

Opening Chobits ("let me be with you")

2009-06-07T11:16:00.000-07:00

PODCAST aFICCION # 7

2009-06-07T10:50:00.000-07:00

¡Sexo, animé y rockanrolla!
En eso resumimos el capítulo 7 de aFICCION.
El filme “Rockanrolla” recibe un tratamiento crítico por parte de la Maca. Carlos nos entrega un review de grandes del animé: “Chobits”, “Elfen Lied” y “Gantz”. Y, como guinda de la torta, José retoma los breves noticiosos: positivos, negativos y freaks.
Sepa cuán letal puede ser la masturbación. Entérese de qué panoramas animé se vienen. Soundtracks de literatura, basuras rebeldes, actores muertos..¡y mucho más!

"Last day dream" by Chris Milk (...la vida en un minuto)

2009-06-03T17:03:00.000-07:00

2009 MTV Movie Awards: In your face, Eminem!

2009-06-01T16:58:00.000-07:00

MTV Shows

2009 MTV Movie Awards: Explosions!

2009-06-01T16:51:00.000-07:00

MTV Shows

PODCAST aFICCION #6

2009-05-30T22:22:00.000-07:00

La frígida, penosienta y chanta “Amelie” es desmenuzada por la voz femenina, que nuevamente se dignó a aparecer, Macarena Richmond. Además, sepa por qué “Knowing” (Cuenta Regresiva), según José, no debío ser una película.
Carlos fuerza al máximo sus congestionadas cuerdas vocales para hacerse presente en un capítulo maldito que costó, pero salió.
Ah! y no olviden que ahora aFICCION va los viernes!!
Muy pronto tendremos alta definición para el disfrute de ustedes, queridos y leales espectadores.

Por ahora, no se destape, quédese en el calor de su cama este frío fin de semana, cierre los ojos e ingrese a los más atractivos mundos de ficción. Esos que le entrega su podcast aFICCION!!

"Up" sigue subiendo

2009-05-25T16:34:00.000-07:00

Carl Frederickson ya es favorito en Cannes. Y no, no es un actor recién salido del horno de Hollywood, sino un anciano cascarrabias dibujado en tres dimensiones por los encargados de animación de los estudios Disney-Pixar.

Esta alianza estratégica entre dos grandes de la animación ha cosechado deliciosos frutos: desde "Toy Story" hasta "Wall-e", pasando por "Finding Nemo" y "Ratatouille". Pero es su próximo estreno el que está dando de qué hablar.

Con fecha de estreno para el 11 de junio en Chile, "Up" ha maravillado en el festival de cine de Cannes y la crítica la ha elogiado hasta el cansancio. De hecho, la página española especializada en cine, BlogdeCine.com ha publicado recientemente un extenso y completo artículo al respecto.

Con una historia y personajes que prometen volver a emocionar, "Up" se ha convertido en uno de los films más esperados de este año, no sólo por nosotros, los integrantes de aFICCION, sino por el público en general.

Y como siempre, compartimos toda la información que tenemos a la mano y que prometimos con anterioridad en el podcast #5. Disfruten estos datos mientras esperan con nosotros el próximo estreno de "Up".

(Además, en el segundo trailer lanzado de esta nueva película es posible ver al nuevo personaje de la prometida "Toy Story 3". Todo el mundo Disney-Pixar entrelazado)

Recordando palabras

2009-05-25T16:16:00.000-07:00

En aFICCION nos despedimos de Mario Benedetti (1920-2009) en nuestro episodio número 5, y como lo dijimos en esa ocasión, los dejamos con el enlace a una excelente página que alberga parte de su vasta obra.

¿Sabían uds. que su verdadero nombre era Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia?

PODCAST aFICCION #5

2009-05-20T17:12:00.000-07:00

SPOILER-SPOILER
Nos vemos en la obligación de anunciar la presencia de spoilers porque, en este capítulo número 5 de aFICCION, José se extiende libremente sobre una de las series que acaba de finalizar en las cadenas gringas: “Prison Break”.
Además, Carlos nos presenta una nutrida sección “sin nombre” de breves noticiosos en el mundo de la ficción.
“Up”, gripe porcina, fugitivos, terroristas muertos y plasticina gore en este capítulo que cierra la primera pentalogía de aFICCION.

Votad, comentad, destrozad y disfrutad!

Signs

2009-05-19T00:01:00.000-07:00

Signs
Cargado por Xeryoxys. - Descubre más videos creativos.

"Lucía y el Sexo" trailer

2009-05-17T22:20:00.000-07:00

Trailers "Hellraiser" (compilación de avances del 1 al 8)

2009-05-17T22:18:00.000-07:00

PODCAST aFICCION #4

2009-05-17T20:47:00.000-07:00

¡Y llegó el momento!
En un capítulo muy extraño, especial y de antología, Macarena Richmond se hizo presente para explicar a nuestra podcast-audiencia dónde mier…. estaba y aprovechó de entregar un detallado análisis de la “lindamente calentona” película “Lucía y el Sexo”.
Además, desde la cúpula agujona, un invitado especial, compañero en las letras mutantes, don Iván Cea, nos viene a hablar de "Hellraiser".
Desde “abujas” hasta “el sexo de Lucía” estos jóvenes estudiantes de la Universidad de Chile (Bustamante, Andueza, Richmond y Cea) tratan de amenizar la primera tarde lluviosa de Santiago en el cuarto capítulo de aFICCION.
¡Disfrutaos!

"La Familia Cristiana" cortometraje de Pablo Navarrete

2009-05-17T19:31:00.000-07:00

Como aFICCION apoya los proyectos autogestionados (sería contradictorio si no lo hiciéramos, ya que nosotros mismos también lo somos xD), tenemos el DEBER de publicar en nuestra plataforma blogger, este peculiar cortometraje.
El microfilm fue realizado con la difícil técnica del "stop motion" (la que demanda mucho trabajo y paciencia) y los protagonistas viven en un mundo de plasticina. La mente creadora detrás de esta mini película de corte gore, es nada más ni nada menos que nuestro querido amigo Pablo Navarrete, otro "hijo de Bello", estudiante de Cine y Televisión.
Pablo ya nos ha deleitado con otras producciones de su autoría, pero la que dejamos aquí es la más reciente.
"Una familia se da cuenta que falta pan en la mesa..."
Con ustedes: "La Familia Cristiana"

PODCAST "aFICCION" #3

2009-05-09T13:12:00.000-07:00

En el 3er episodio, aFICCION recomienda.

Trailers destacados de películas pronto a estrenarse, como “Passengers”, “Cuenta Regresiva” y “Push” (todos disponibles más abajo). Además de sugerir la lectura de un libro notable, la compilación de cuentos chilenos “Alucinaciones.txt”.

Aunque primero Jose Manuel se desahoga haciendo un “esto no tiene nombre”, criticando la desorganizada entrega de libros de “Santiago en 100 Palabras”.

Por otro lado, seguimos esperando a Macarena…
=(

"District-9" Trailer

2009-05-08T17:23:00.000-07:00

Un proyecto que promete. Un film dirigido por Neill Blomkamp, y respaldado por el gran Peter Jackson. Disfruten este pedazo.

"Knowing" ("Cuenta Regresiva") Trailer

2009-05-08T17:19:00.001-07:00

"Push" Trailer

2009-05-08T17:11:00.000-07:00

"Passengers" Trailer

2009-05-08T17:04:00.000-07:00

"La Maison en Petit Cubes" ("Tsumiki no Ie", 2008)

2009-05-01T15:49:00.000-07:00

"La casa de pequeños cubos" (su significado literal en español) es un corto animado japonés estrenado el 2008 y creado por Kunio Kato. En la última entrega de los premios Oscar, ganó la estatuilla dorada en la categoría de Mejor Cortometraje Animado. Las razones saltan a la vista.

Disfrútenlo.

La Maison en Petites Cubes from dorsumi on Vimeo.

(Agradecimientos a Camila Pruzzo y a Maximiliano Sotomayor. Un GRAN link, chicos. Muchas Gracias!)

"The Unborn" (aún no entendemos porqué nació)

2009-04-29T22:27:00.000-07:00

Crítica a “The Unborn”
(“La Profecía del No Nacido”)

Año: 2009
País: EE.UU.
Género: Terror (¿?)
Dirección: David S. Goyer
Guión: David S. Goyer (“Blade I, II, III; “Batman: Begins”; “Batman: The Dark Knight”)
Productora: Rogue Pictures (“Seed of Chucky”; “The Return”; “The Strangers”)
Fecha de estreno en Chile: Jueves 16 de Abril (tres meses de retraso con respecto a EE.UU.)
Página oficial: www.theunbornmovie.net

Por Carlos Andueza

“Casey” está asustada. Encuentra guantes de niño tirados por la calle y se espanta. Ve perros usando máscaras y se aterra. Ve a un niño pálido con ropa vieja y le palpita el corazón a mil por hora. De ahí en adelante a todos los cabros chicos les da con mirarla fijo. Así cualquiera se asusta.

De esta forma comienza “The Unborn” (o “La Profecía del No Nacido” como la tradujeron en latinoamérica, porque los “no nacidos” no le dan miedo a nadie, pero las profecías de ellos sí). Una película que se autoproclama como de terror pero que sólo asusta lo mala que es. Actuaciones de dudosa calidad, un argumento forzado y giros en la trama que no se los cree nadie, lo avalan.

Y no es que no disfrute de las películas de terror donde chicas lindas son acosadas por fantasmas cargantes (me gustaron bastante “El Aro” con Naomi Watts siendo acorralada por “Samara”, o “The Grudge” con Sarah Michelle Gellar asustada por Toshio, el fantasmita japonés de la escalera), pero esta película, realmente, no vale la pena.

Nacida de la productora Rogue Pictures, especializada en películas de suspenso y con olor a franquicia, “The Unborn” fue escrita y dirigida por David Goyer (quien también co-escribió los guiones de “Batman: Begins” y “Dark Knight”). Pero, a pesar de los buenos antecedentes, la producción defrauda y no alienta a verla dos veces.

La cinta es protagonizada por Odette Yustman (la jovencita de “Cloverfield”, y copia barata de Megan Fox, por ser menos sexy y talentosa), y cuenta la trágica historia de “Casey” (léase Keisi), una estudiante universitaria acosada por un espíritu maligno. La pobre fue abandonada por su madre cuando era chica, y ahora le empieza a cambiar el color de los ojos. Luego descubre que tuvo un mellizo que murió en el vientre materno y además, de pura casualidad, encuentra a su abuela perdida en un asilo. La película no es venezolana, pero su trama lo parece. Y al final, toda la culpa la tienen los nazis… Y no es chiste.

Esta mezcla mal preparada incluye, además, un viejo contorsionista que camina como araña, tazas de baño en mal estado llenas de insectos y un exorcismo. Todo unido por las constantes e inesperadas apariciones del niñito fantasma que mira feo y que ya a la séptima vez que sale no asusta a nadie (aunque confieso que en una de ésas salté del asiento… si tampoco soy de piedra).

El que se me cayó feo del pedestal fue Gary Oldman (el querido “Sirius Black” en la saga de Harry Potter, y el comisionado “Jim Gordon” en la franquicia Batman de Christofer Nolan). Su actuación dejó mucho que desear, aunque reconozco que no podía hacer mucho con un personaje tan inconsecuente y mal armado como lo era “Sendak”, el rabino a cargo de expulsar al espíritu maldito. Así que le doy el beneficio de la duda y mantengo mis esperanzas puestas en sus futuras actuaciones.

En definitiva, “La Profecía del No Nacido” es una película de terror más del montón que, por estar saturada de clichés, no aporta nada al género. No es original ni cumple con su objetivo último. Y si se le pone atención al póster oficial, donde el culo de la Yustman es el gran gancho promocional, es bastante evidente que sus creadores no estaban tan interesados en transmitir un mensaje como en obtener la mayor cantidad de ganancias posibles.

PODCAST "aFICCION" #2

2009-04-28T07:30:00.000-07:00

Un robot que supo homenajear a Asimov

2009-04-28T07:07:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA

Dirección: Andrew Stanton

Producción: Jim Morris

Guión: Andrew Stanton

Música: Thomas Newman

Montaje: Stephen Schaffer

Reparto: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard.

Año: 2008

Género: Ciencia Ficción
Duración: 98 minutos

Compañías

Productora: Pixar Animation Studios/ Walt Disney Studios

Distribución: Walt Disney Studios/ Buena Vista Internacional

Por José Bustamante

Fue, indudablemente, la mejor película que vi el 2008. Cuando me enteré de que tenía 6 nominaciones al Oscar (Mejor Película de Animación, Mejor Guión Original, Mejor Banda Sonora, Mejor Canción Original, Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido), más que alegría, fue un poco de desilusión la sensación que me golpeó. Es que (de verdad), para mí Wall-E es mucho más que 6 nominaciones al Oscar y un miserable galardón recibido (Mejor Película de Animación). Insisto: para mí Wall-e es la mejor película del 2008; tiene el argumento más completo, la historia más envolvente, y la mejor adaptación de los grandes tópicos sci-fi formulados hasta hoy.

Y si están pensando “este sujeto le está poniendo musho”, los comprendo. Pero tal vez me explique mejor si me dirijo al génesis de todo el asunto. Al “por qué” de este culto al pequeño robot compactador de basura llamado Wall-e.

Isaac Asimov fue un connotado científico y escritor de ciencia ficción. Falleció el 92´ y Wall-e se estrenó el año pasado, es decir, este bioquímico-literato, ateo-judío y nacionalizado en Estados Unidos, no tiene nada que ver con la distribuidora Disney, la productora Pixar, ni con el pequeño robot protagonista de su homónimo filme; Wall-e. ¿Por qué traer, entonces, a colación al tipo en cuestión? Bueno, simplemente, porque es considerado por gran parte de la fanaticada más ortodoxa del género ciencia ficción, cómo el más grande exponente de todos los tiempos e, incluso, se ha llegado a la muy cuestionable afirmación de que es, ni más ni menos, que el padre; el fundador del género literario mencionado.

Además de todo aquello, y por decenas de razones, (que no abordaré en profundidad en este espacio), la mayoría provenientes de mi subjetividad, para mí es el escritor más prolífico de ciencia ficción hasta la fecha y, el año pasado, precisamente, en el filme Wall-e encontré la primera adaptación perfecta, reflejo de una correcta asimilación de los postulados Asimovianos, de todo el cosmos diegético contenido en las sagas robóticas de este escritor ruso-americano.

Y cuando digo adaptación perfecta, no exagero. Tal vez, aunque muy difícilmente, no haya existido la intención previa, pero Wall-e es, a todas luces, una apología a Isaac Asimov. Y una apología que le hace total justicia al elogiado.

1) Isaac Asimov, construyó los cimientos de la era en que se empezaron a desarrollar con complejidad y seriedad dos tópicos (luego considerados fundamentales) de la ciencia ficción y que, antes, sólo se habían empleado de forma puramente superficial. Estos son: la space opera (historias que transcurren en civilizaciones interplanetarias) y la inteligencia artificial o robótica, concepto acuñado por el mismísimo Asimov.

Wall-e, como todos sabemos, es el nombre del protagonista del largometraje: un robot que se queda en la Tierra limpiando los desechos acumulados por la humanidad, olvidándose de desactivarlo, cuando esta instaura una nueva civilización flotante en un gigantesco domo intergaláctico. Una space opera que convive en perfecto equilibrio con la odisea de un robot.

2) Una herramienta sumamente característica de Asimov, para nombrar a los robots de sus novelas (graficado, principalmente, en su libro, por excelencia, de robots: I, Robot) es el empleo de un juego de palabras que denote un doble significado. Un ejemplo claro de esto se da en un episodio de I, robot, en el cual un autómata caracterizado por su gran velocidad es llamado SPD (en inglés se pronuncia al igual que speedy >es-pi-di<, lo cual significa veloz). En Wall-E se utilizó la unión de dos fonemas distintos “Wall” y “E”(gual-i), dando lugar a un nombre tradicional del habla inglesa: “Wally”. Además, Wall-E, funciona como una sigla de modelo del robot, que significa Waste Allocation Load Lifter Earth-Class.

Otra pieza cinematográfica reconocida que, de un modo evidente, se basó en los conceptos e ideas fundados por Asimov fue la saga Star Wars. En ella se conocimos robots, como el androide C3-PO (se pronuncia Ci-tri-pi-ou y se estructura el nombre Citripio) y el conocido por todos R2-D2 (se pronuncia ar-tu-di-tu y se forma Arturito).

3) La premisa central sobre la que giran todos los cuentos de robótica de Asimov es, en términos simples: “cuídate de la tecnología, porque cuando menos se espere, esta obedecerá a las atribuciones que el mismo ser humano le ha brindado y lo terminará dominando”.

Aquellas facultades que el ser humano le ha brindado a la tecnología, Isaac Asimov, ya en los años 50, las resumía en tres leyes que los robots tenían plasmadas en sus “cerebros positrónicos” (A.K.A ROM). Estas se conocerían como “Leyes de la Robótica” y dictarían lo siguiente:

-Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.
-Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la Primera Ley.

-Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

En el último cuento de la novela de Asimov, I, Robot; “El conflicto inevitable”, se describe un futuro en el que las máquinas, tratando de ceñirse a aquellas leyes, asumen un rol paternal y se encargan de “impedir que los seres humanos sufran daño”. Lamentablemente estas comienzan a ver a largo plazo el destino de la humanidad y descubren que si ellas no intervienen, los hombres terminarán autodestruyéndose. Es por eso que los robots se tomas más facultades y, disimulada e imperceptiblemente, nos comienzan a dominar.

El desenlace de Wall-e es igualmente maestro. De hecho, todo indica que Stanton utilizó en todo momento a las Leyes de la Robótica como una base en el funcionamiento de los robots. En Wall-e todos los aparatos velan por el bienestar de los hombres: los desplazan, los alimentan, son un medio para comunicarse con otros humanos, los visten, etc. Pero aquella humanidad, al igual que la descrita en “El conflicto inevitable” no logra percibir que al entregarse a tan alto grado a los brazos de la tecnología, termina sometiéndose y dependiendo de ella.

PODCAST "aFICCION" #1

2009-04-23T00:45:00.000-07:00

Escucha nuestro piloto aFICCION aquí

2009-04-23T00:30:00.000-07:00

La no-realidad de Lain

2009-04-10T14:40:00.000-07:00

Ficha
Serial Experiments Lain.
Género: Animé. Drama ciencia ficción filosófico, depresivo y ¿visionario?
Dirección: Ryutaro Nakamura.
Estudio: Tatsunoko Production (“Gatos Samurai”, “Neon Génesis Evangelion”)
Fecha de emisión Japón: Desde 6 de julio hasta 28 de septiembre de 1998.

por Carlos Andueza

Este verano, durante una noche que mezclaba insomnio, messenger y unas ganas locas de ver algo nuevo y original, un amigo me recomendó la serie con la que he estado rayando la papa heavymente desde entonces. Me aseguró que, después de Neon Génesis Evangelion y Dragon Ball Z, éste era el mejor animé que había visto. Le creí. Me aventuré… y me perdí. Me hundí en el infinito espacio reservado sólo para el inconsciente colectivo y la opresora virtualidad. Mi amigo me lo advirtió, pero yo me rendí ante Serial Experiments Lain.

Toda la serie se desarrolla en 13 capítulos, cada uno de 20 minutos aproximadamente. Y aunque su extensión total y la duración particular de cada episodio constituyan una diferencia explícita con otras animaciones de su tipo, esto finalmente se agradece. Serial Experiments Lain no es un animé que se pueda tomar a la ligera. Es decir, si se busca pasar un rato agradable viendo monitos japoneses, mejor ver otra cosa. Lain es compleja, y se jacta exponencialmente de ello. Sin embargo, sus 13 partes son más que suficientes para transmitir su mensaje.

Básicamente, cuenta la historia de Lain Iwakura, una tímida y silenciosa adolescente de 14 años que vive junto a sus padres y su hermana en los suburbios de Japón. Todo muy normal, hasta que una de sus compañeras de clase se suicida. La muerte de la chica inicia una ola de rumores acerca de un extraño mail que comienza a circular en la red (aquí conocida como Wired, en vez de Internet), supuestamente enviado por ella misma una semana después de su muerte. Este hecho detonará el interés de Lain por los computadores y el mundo que la red esconde, comenzado un viaje que la llevará más allá de la realidad.

La maraña de temas tratados se va enredando más y más a medida que la historia avanza. Puntos sensibles de la sociedad actual son retratados de manera desconcertante y cruda, la mayoría de las veces. La comunicación cara a cara, por ejemplo, que hoy se ve entorpecida por la avalancha de tecnología aislante, es un tópico que se reflejado por las frágiles relaciones que Lain mantiene con su familia y amigos. El progresivo desgaste de éstas y el posterior ensimismamiento de la protagonista recrean una tendencia que, desafortunadamente, resulta cada vez más real.

La seguridad, la valentía y el poder que Lain encuentra en la Wired la atraen hasta el punto de la disociación total con su propia vida. El trastorno de personalidad múltiple y la evasión de la realidad, entonces, se transforman en los problemas más graves que la serie expone. Lain es tímida y retraída en su ambiente cotidiano, mas en el espacio virtual no se deja amedrentar, presentando una personalidad avasalladora, atrevida y hasta psicópata y violenta a veces. Y mientras su popularidad en la red aumenta explosivamente, su presencia en su mundo familiar disminuye de manera considerable.

No obstante, la columna vertebral de la temática desarrollada se despliega en el sector de la filosofía. La escuela del existencialismo filosófico, que el director de la serie, Ryutaro Nakamura, pretendía acercar al público adolescente, es expuesta desde el punto de vista de esta inquietante joven que, insistentemente, hacia el punto culmine de la historia, se cuestiona quién es Lain, qué es Lain. Preguntas que finalmente desencadenan un alud de interrogantes que inexorablemente se trasladarán al espectador, invitándolo a reflexionar y a entrar en el juego virtual que Lain propone.

Serial Experiments Lain es una serie plagada de ruido blanco, de silencios y contrastes. Sobrecargada de cables, de miradas perdidas y sombras perturbadoras. Un mundo animado donde la realidad no se difumina, porque ésta ya es borrosa. Y todo presentado bajo la mirada confusa de una personalidad outsider.

Luz, cámara...

2009-04-06T17:55:00.000-07:00

En medio de una crisis económica que hoy alcanza su punto más crítico; ad portas de un nuevo periodo de inclementes candidaturas presidenciales; rodeados por despiadadas empresas coludidas para destruir nuestro bolsillo y subyugados a una TV abierta que sólo ofrece chatarra amarillista, tres jóvenes estudiantes de periodismo de la Universidad de Chile han decidido apartarse de todo y aceptar que, cuando el mundo se presenta tan hostil, la única salida efectiva es posicionar la realidad en el terreno que le corresponde y dar un paseo al amistoso mundo de la ficción. Aquella dimensión en la cual los problemas no nos pertenecen, a pesar de sentirlos en la piel, donde puedes refugiarte cuánto tiempo quieras, sin correr riesgos y optar por el mundo que más se amolde a tus preferencias.

De esa manera fue como, conscientes de todo aquello, Macarena Richmond, Carlos Andueza y José Bustamante aunaron sus límites creativos para diseñar un espacio único. Un rincón en la web que dé cabida a apacibles debates sobre todos aquellos reales intereses que hoy ocupan el imaginario de nuestra sociedad. La sobremesa perfecta, en la cual estará prohibido recordar que, allá afuera, el mundo se cae a pedazos.

Porque si aquel mundo no alberga las tragedias de la serie estrenada en televisión, los villanos del nuevo héroe en carteleras de cine, el lío amoroso en el último lanzamiento literario o el maravilloso final de alguna obra teatral, entonces, llámelos irresponsables, pero, por muy feo que esté todo, una vez a la semana, nada de eso tendrá valor alguno para estos jóvenes. Al menos no en el tiempo que se extienda esta nueva iniciativa materializada en podcast y sostenida por este homónimo blog, de nombre “Aficción”.

Aficción, además de ser un juego de palabras a-prueba-de-tontos que remite al tópico fundamental del podcast, la ficción y a la categoría de quienes lo llevamos a cabo y para quienes está dirigido, aficionados, podría definirse, en una palabra, como un respiro. Una pausa realizada en la frenética marcha de nuestros quehaceres cotidianos, para reunirnos y hablar, reconociéndonos como aficionados, de todo aquello por lo cual, entre los tres, hemos generado una inmensa pasión: la literatura, el cine, las series, el cómic, teatro, manga, teleseries, animé, etc.

Porque sabemos que, habiéndose agotado o no los demás temas, todos finalmente terminamos conversando de lo mismo. Sabemos que el final de una teleserie paraliza tanto al país como un partido de la selección y sabemos que todo el mundo necesita escapar, de vez en cuando, de la realidad. Entonces, no nos queda más que dar inicio a esta propuesta, con todas las energías que le hemos puesto desde hace tiempo, y saludar y agradecer enormemente a todos quienes creen en esto. Los invitamos, semana a semana, a disfrutar del espacio y por supuesto a colaborar con sus opiniones, reclamos o sugerencias.

Sin más que agregar,

Luz, cámara…

¡FICCIÓN!